Инфо Game Хаки , баги , читы , скины , скрипты ucoz.

Scorpions

MakeMeSm1le — Mon, 07 Oct 2013 19:48:46 GMT

Scorpions («Скорпионы») — легендарная немецкая рок -группа, основана в 1965 году в Ганновере. Для стиля группы были характерны как классический рок, так и лирические гитарные баллады. Является cамой популярной рок-группой Германии и одной из самых известных групп на мировой рок-сцене, продавшей более 100 миллионов копий альбомов.
Наиболее известными композициями группы считаются: «Still Loving You», «Rock You Like a Hurricane», «Wind of Change» и «Send Me an Angel». Коллектив занимает 46-ю строчку в списке «Величайших артистов хард-рока» по версии VH1.
С 2010 года группа гастролировала с прощальным туром «Get Your Sting And Blackout», который продлился до 2013 года

Первые шаги
Группа была основана в 1965 году Рудольфом Шенкером. В 1969 к ней присоединились младший брат основателя Михаэль Шенкер и вокалист Клаус Майне. На международной хард-рок сцене группа появилась в 1972 году, когда выпустила свой первый альбом Lonesome Crow. Ближе к концу германского тура 1973, где они сопровождали популярных в ФРГ лондонских хард-рокеров UFO, Михаэлю Шенкеру предложили стать гитаристом этой группы, и он согласился. Стать новым гитаристом Scorpions предлагали Ули Роту, но тот предпочёл остаться в группе Dawn Road, где также играли Франсис Бухгольц (бас), Ахим Киршинг (клавишные) и Юрген Розенталь (ударные). Рудольф Шенкер решил присоединиться к этой группе. Затем в неё пригласили и Клауса Майне. В итоге прежние Scorpions исчезли, а группа Dawn Road взяла себе это, уже известное в Германии, имя. В обновлённом составе группа записала дискFly to the Rainbow. В 1974 году место Розенталя занял Руди Леннерс. Последующие альбомы In Trance и Virgin Killer показали, что Scorpions нашли свой уникальный стиль — необычайно мощные риффы, витиеватые гитарные соло и мелодические вокальные линии.

Через тернии к звёздам
Популярность Scorpions в Европе и на Востоке росла, группа к тому же много гастролировала. Альбом Taken by Force — к этому времени Леннерса заменил Герман Раребелл — характерен найденным Scorpions «фирменным знаком» — мощными балладами. Альбом коммерчески оказался весьма успешным, но Роту такой творческий поворот не импонировал, и после гастрольного турне, в котором группа «обкатывала» этот альбом, он ушёл из Scorpions и организовал свою группу Electric Sun. Во время этого турне Scorpions записали альбом Tokyo Tapes, этим было ознаменовано завершение первой фазы их карьеры. На место Рота взяли Матиаса Ябса, но временно он вынужден был группу покинуть — Михаэль Шенкер рассорился с UFO и вернулся в Scorpions. Его гитара звучит в трёх композициях на альбомеLovedrive, он участвовал и в туре, в котором группа прокатывала этот альбом. Но в 1979 году Михаэль окончательно покинул Scorpions, основав свою группу MSG. На место соло-гитариста Scorpions вернулся Ябc.
Состав Scorpions наконец-то стабилизировался, и группа приступила к своей основной задаче — завоеванию американского рынка. В 1980 году группа записывает свой 7-й по счёту альбом — Animal Magnetism, в котором все соло во всех песнях играл Маттиас Ябс. Альбом получился очень «живым» — в лучших традициях хард-рока того времени. По сей день альбом является одной из «визиток» Scorpions. В период с 1980 по 1981 группа много гастролировала. У Клауса Майне начинаются серьёзные проблемы с горлом, и он переносит операцию на голосовых связках. Новый альбом Blackout попал в Top 10 журнала Billboard, как и следующий альбомLove At First Sting — именно в этот альбом и вошла весьма популярная баллада «Still Loving You».
Записанный «живьём» двойной альбом World Wide Live демонстрирует всё лучшее, чего достигла группа в течение второй фазы своей карьеры. Качественно записанный и спродюсированный, он в течение четырёх месяцев занимал 14 место в американских чартах. Перед выпуском Savage Amusement в 1988 году — их первого студийного альбома за четыре года — группа взяла заслуженный отпуск. Альбом имел огромный успех, достиг пятой позиции в США и первых в европейских чартах.

Международный триумф
В 1989 году группа перешла на сотрудничество с Phonogram Records и тем завершила 15-летнюю работу с продюсером Дитером Дирксом.
После этого вышел их самый успешный на сегодняшний день альбом 'Crazy World, а песня из него «Wind Of Change», посвящённая перестройке в СССР, занимала первые места в хит-парадах всего мира и стала первой песней Scorpions с более чем миллионом продаж. Альбом продюсировал Кит Олсен, в связи с чем Scorpions обрели новый звук, при этом не предав своих творческих ориентиров и основ. Вскоре после релиза «Wind Of Change» рухнула Берлинская стена, а группа выступила на Потсдамской площади с Роджером Уотерсом и другими музыкантами в шоу The Wall Live in Berlin.
В 1992 году Бухгольц ушёл из группы, а Scorpions вступили в третью, не менее успешную фазу своей карьеры и отправились в многолетнее мировое турне. После него постоянным бас-гитаристом стал Ральф Рикерман, а место барабанщика занял Джеймс Коттак. В 1994 группа выпустила сингл «White Dove». За основу одноимённой песни взята песня 1969 года «Gyöngyhajú lány» («Девушка с жемчужными волосами») венгерской рок-группы Omega, которую Scorpions исполнили с другими словами. С Рикерманом и Коттаком, а также при помощи продюсера Люка Херцога (клавишные), в 1996 году Scorpions записали альбом Pure Instinct. Летом 1997 года группа подготовила двойной CD-сборник своих лучших песен, однако, когда дело дошло до печати тиража, выяснилось, что дистрибьюторские сети США отказываются заниматься альбомом. В результате было принято компромиссное решение: часть тиража отправилась в Нидерланды и Швецию, которые не имели ничего против провокационного изображения на обложке, а американская версия вышла в серой картонной коробке.
Композиция «Under the Same Sun» из альбома 1993 года является финальной для фильма «В смертельной зоне».

Поздние Scorpions в 1999 году выходит экспериментальный альбом Eye II Eye (продюсер — Петер Вольф (Peter Wolf)). В «Du Bist So Schmutzig» («You Are So Dirty») мы впервые слышим немецкий язык в творчестве группы. Как часть мирового турне Eye II Eye Scorpions отыграли по приглашению Майкла Джексона в благотворительном концерте «Майкл Джексон и друзья» («Michael Jackson and Friends») в Мюнхене. Была исполнена Send Me An Angel.
Следуя своему девизу «Don't Stop at The Top!» («Не останавливайся на достигнутом!»), Scorpions встретили новое тысячелетие новым начинанием: совместный проект со всемирно известным Берлинским Филармоническим оркестром, которым ранее руководил легендарный Герберт фон Караян.
В 1995 году оркестр рассматривал возможность совместного проекта и искал подходящую группу. Спустя годы даже этот классический оркестр признал успех и международную репутацию Scorpions. Два «Мерседеса» немецкой музыки согласились на совместную смелую затею под руководством знаменитого продюсера, композитора, дирижёра и аранжировщика австрийца Кристиана Колоновица (Christian Kolonovits).
Предвестником грядущих событий стало выступление Scorpions по приглашению немецкого правительства на концерте, прошедшем перед Бранденбургскими Воротами в Берлине 11 ноября 1999 года, на 10 годовщину объединения Германии. «Wind Of Change» вместе со Scorpions исполняли 166 виолончелистов, а солировал выдающийся виолончелист-виртуоз Мстислав Ростропович.
В январе 2000 года Scorpions вместе с Кристианом Колоновицем начали студийную запись в Вене. Берлинский филармонический оркестр записал свои партии в апреле. Окончательно альбом был микширован в апреле-мае 2000 года в Galaxy Studios в Бельгии. Совместный альбом Scorpions и Берлинского Филармонического оркестра, Moment Of Glory, был выпущен 29 августа 2000 года.
Первый концерт состоялся 22 июня2000 года на выставке EXPO-2000 в Ганновере. Альбом также включает в себя официальный гимн выставки «Moment Of Glory».
В феврале 2001 года Scorpions дали несколько акустических концертов в Лиссабоне. По их итогам был записан концертный альбом Acoustica[/url], который включает в себя акустические варианты старых хитов, а также 3 новых песни. В записи проекта опять принимал участие Кристиан Колоновиц. Он работал над аранжировками, а также записал партии клавишных к альбому. Не прекращая студийной работы, весной этого же года Scorpions дали концерты в России и странах СНГ в рамках тура Moment Of Glory. В июне Scorpions продолжили «освоение» стран Восточной Европы, впервые выступив в столице Албании Тиране. А сразу же после выхода альбома «Acoustica» группа отправилась в мировое турне в поддержку альбома.
2002 год не был отмечен студийными проектами, зато был чрезвычайно богат «живыми» выступлениями.
В 2004 году вышел альбом Unbreakable, в очередной раз подтвердивший высокий профессионализм его создателей.
В 2005 году Scorpions приняли участие в праздновании тысячелетия Казани.
В 2006 году группа выступила на фестивале Wacken Open Air в честь своего 35-летия; в концерте также приняли участие бывшие участники группы Ули Джон Рот, Михаэль Шенкер и [url=http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A0%D0%B0%D1%80%D0%B5%D0%B1%D0%B5%D0%BB%D0%BB,_%D0%93%D0%B5%D1%80%D0%BC%D0%B0%D0%BD]Герман Раребелл[/url]. В июне 2006 года группа закрывала open air«Stop контрафакт», проводившийся в Санкт-Петербурге и приуроченный к проходившему тогда саммиту «Большой Восьмёрки». В выступление вошли композиции с альбома Unbreakable и классические баллады Scorpions.
14 мая 2007 года в Европе (28 августа в США и Канаде) вышел концептуальный альбом Humanity: Hour I. Продюсер — James Michael, сопродюсер, а также соавтор песен Desmond Child — он работал с такими звёздами, как: Aerosmith, Bon Jovi, Alice Cooper, Kiss, Ricky Martin, Cher, Michael Bolton и Bonnie Tyler. В песне «The Cross» поёт не только Клаус Майне, но и фронтмэн группы Smashing Pumpkins [url=http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D0%BE%D1%80%D0%B3%D0%B0%D0%BD,_%D0%91%D0%B8%D0%BB%D0%BB%D0%B8]Билли Корган[/url]. Над альбомом работали и другие известные личности.

Завершение карьеры
Scorpions завершили свою карьеру прощальным мировым турне. 12 марта 2010 года вышел сингл «The Good Die Young», а 19 марта состоялся релиз одного из последних альбомов группы Sting In The Tail.
18 марта состоялся концерт Scorpions в Москве, в ДС Мегаспорт на Ходынском поле. 29 апреля в рамках прощального мирового тура группа дала концерт в Минске, в Минск-Арена. 15 мая прошёл концерт в Ростове-на-Дону.17 мая — в Красноярске. 19 мая — в Новосибирске. 14 октября прошел концерт в Кишинёве. 2 ноября 2010 года прощальный концерт прошел в Киеве, 4 ноября ― в Одессе. Общее прощальное турне по России прошло в мае 2011 года. 29 сентября на пресс-конференции в Донецке группа заявила: «Мы закончили работу над проектом, который увидит свет в ноябре 2011 года». 30 сентября 2011 года концерт прошёл в Донецке.
4 ноября 2011 года (был анонсирован 3 октября 2011 года) выходит альбом Comeblack. Альбом состоит наполовину из их перезаписанных хитов и наполовину из кавер-версий песен, которые были популярны в 1960—1970 годах.
В 2012 году анонсирован ещё один тур по России, который Scorpions решили провести после получения множества писем от слушателей, как сообщила сама группа.
В июне 2012 года Маттиас Ябс в ходе интервью для Arizona Republic.com заявил, что Scorpions не собираются окончательно завершать карьеру, а лишь прекратят активную гастрольную деятельность и сосредоточатся на доработке и выпуске ранее не издававшихся демозаписей 80-х и 90-х годов. Месяц спустя, Ябс сообщил журналу Billboard, что неизданные раннее композиции будут выпущены в 2013 году.

Составы:
Текущий состав

Клаус Майне — вокал (1970—наши дни)
Рудольф Шенкер — гитара, бэк-вокал (1965—наши дни)
Маттиас Ябс — гитара, бэк-вокал (1978—наши дни)
Джеймс Коттак — ударные, бэк-вокал (1996—наши дни)
Павел Мончивода — бас-гитара, бэк-вокал (2004—наши дни)

Бывшие участники

Лотар Хаймберг — бас-гитара, бэк-вокал (1965—1973)
Вольфганг Дзиони — ударные (1965—1973)
Карл-Хейц Вольмер — гитара, бэк-вокал (1965—1970)
Михаэль Шенкер — гитара, бэк-вокал (1970—1973, 1978—1979)
Франсис Бухгольц — бас-гитара, бэк-вокал (1973—1983, 1984—1992)
Ульрих Рот — гитара, бэк-вокал (1973—1978)
Юрген Розенталь — ударные (1973—1978)
Ахим Киршинг — клавишные (1973—1974)
Руди Леннерс — ударные (1975—1977)
Герман Раребелл — ударные (1977—1983, 1984—1995)
Ральф Рикерманн — бас-гитара, бэк-вокал (1993—2000, 2000—2003)
Кен Тэйлор — бас-гитара, бэк-вокал (2000)

Bloodhound Gang

Wildie — Wed, 27 Mar 2013 10:17:00 GMT

Bloodhound Gang — американская рок-группа из Филадельфии. Основной темой песен является секс и связанные с ним вещи.
История До выпуска первого альбомаВпервые Bloodhound Gang заявила о себе в 1992 году как альтернативная группа, названная «Bang Chamber 8». Группа состояла из Джимми Попа и Дэдди Лонг Легза. Ими была выпущена одна кассета, с таким же названием как и группа. Вскоре они изменили своё название на «Bloodhound Gang» и изменили свой музыкальный стиль. Их новое название «Bloodhound Gang» взято из детской телепередачи 1980-х годов PBS «3-2-1 Contact», в
которой три молодых оперативника разгадывают тайны и борются с
преступностью.Не сумев пробиться для выступлений в клубах, Bloodhound Gang первые выступления проводили в комнате Эвила Джареда Хассельхоффа в обмен на
пиво «Schlitz», сигареты Marlboro и возможность получить одну из своих первых демокассет под названием «Just Another Demo». В апреле 1994 года группа выпускает свою вторую демокассету — «The Original Motion Picture Soundtrack to Hitler’s Handicapped Helpers». Кассетой заинтересовалась компания «Cheese Factory Records», с которой в дальнейшем был заключён контракт. В ноябре 1994 года они наконец выпустили свой первый EP (мини-альбом) «Dingleberry Haze», проданный в количестве всего ста экземпляров.Летом 1994 года, Джимми Поп снялся в небольшой роли в короткометражном фильме «The Chick That Was Naked» независимого режиссёра [url=http://ru.wikipedia.org/w/index.php?title=%D0%A4%D0%B8%D1%86%D0%BF%D0%B0%D1%82%D1%80%D0%B8%D0%BA,_%D0%9A%D1%83%D1%80%D1%82&action=edit&redlink=1]Курта Фицпатрика[/url]. А также одна из песен группы использовалась в качестве саундтрека к фильму. В 1996 году группу пригласили на самый большой фестиваль рок-музыки Rock am Ring. «Use Your Fingers»В марте 1995 года Bloodhound Gang подписали новый контракт с Columbia Records и выпустили свой первый полный альбом под названием «Use Your Fingers». У группы началось турне по Соединенным Штатам, но, для формирования новой рэп-группы «Wolfpac», команду покидают Дэдди Лонг Легз и M.S.G. Басист Эвил Джаред
Хассельхофф и ди-джей Tard-E-Tard присоединяются к группе в качестве
замены. После окончания турне контракт с Columbia Records был расторгнут, и из группы ушли барабанщик Скип Опоттумас и
Tard-E-Tard. Им на замену пришли ударник Спанки Джи и ди-джей Кю-Болл. «One Fierce Beer Coaster»В марте 1996 года группа в новом составе записала свой второй полный альбом, «One Fierce Beer Coaster», впервые выпущенный на студии их первого лейбла «Cheese Factory Records» (теперь именуемого «Republic Records») и переизданный «Geffen Records» в 1998 году без двух треков. Они начали свой первый «реальный тур» по Соединенным Штатам, Европе и Австралии. Альбом содержал сингл «Fire Water Burn», ставший лидером многих чартов. Эта песня стала саундтреком к фильму «Фаренгейт 9/11» вследствие того, что была популярной среди военнослужащих США в Ираке. Летом 1996 года Джимми Поп Али сыграл роль второго плана в фильме «Kin» режиссёра Курта Фицпатрика. Несколько композиций группы были использованы для звуковой дорожки к фильму. «Hooray for Boobies»29 февраля 2000 года они выпустили свой третий альбом, «Hooray for Boobies». Этот альбом был записан в Калифорнии, куда переехали группа и их инженер. Альбом был записан частично в Лос-Анджелесе, где группа арендовала студию звукозаписи. Они начали ещё два тура по Европе, где их популярность резко возросла (песня «The Bad Touch» стала #1 в Германии, а также песня «Along Comes Mary» была Top 10 хитов). Они вернулись после продажи более пяти миллионов альбомов.В 2003 году группа выпустила DVD, озаглавленный «One Fierce Beer Coaster», в котором рассказывается об их одноимённом туре 1997 года. «Hefty Fine»Новый альбом группы, «Hefty Fine» был выпущен 13 сентября 2005 года. Название возникло после того, как Джаред Хассельхофф был оштрафован в ходе работы на MTV «Viva La Bam» (эпизод «Scavenger Hunt»). Джаред был оштрафован на $ 10000. Джимми заявил, что Джаред был
арестован после попытки помочиться в Дикси чашу, которую он (Jim) держал
в руках, из верхней части стоянки [5]. Оригинальное название CD, «Heavy Flow», было пересмотрено, когда заметили, что у музыканта ''Moby'' существует песня с таким же названием. Первый сингл, «Foxtrot Uniform Charlie Kilo», получил ротацию на музыкальных каналах . Хотя трек «No Hard Feelings» недавно ворвался в Топ Современный Рок 50, второй сингл «UHN Tiss UHN Tiss UHN Tiss» (который используется в Blaupunkt, BGL Гранд Мастер в качестве
заставки) стал транслироваться по радио ограниченно на нескольких
музыкальных каналах. Другие песни из нового альбома являются частью
кампании Gears of ware по изменению гимна штата Пенсильвания на соответствующее название Pennsylvania [1] (которое часто неправильно считается названием «Do You Even Know What a Wawa Is?» от последней строфы), а также «Something Diabolical», с изображениями Кори Тейлора. «Screwing You on the Beach at Night»«Screwing You on the Beach at Night» — это сингл 2007 года. Впервые он появился на iTunes 17 июля 2007 года, а позже вышел как сингловый альбом на CD. Так же он был представлен в сборнике «Viva La Bands: Volume 2», выпущенный 4 сентября 2007 года.В сингл вошли 2 композиции:

«Screwing You on the Beach at Night» — 3:40

«Screwing You on the Beach at Night» (Cape May I Remix) — 4:12
«Show Us Your Hits»3 декабря группа выпустила новый сборник песен «Show Us Your Hits», который, кроме старых популярных песен («I Hope You Die», «Fire Water
Burn»), включает 2 новых песни — «Altogether Ooky» и «Disco Pogo».
Альбом выпущен в преддверии нового альбома «Fishin' For Hookers», который скорее всего выйдет к двадцатилетию группы. В интервью в 2011
году Эвил Джаред заявил, что новый альбом будет выпущен в 2012, 2013 или
даже 2014 году. 7 апреля 2012 года DJ Q-Ball в своём твиттере написал,
что скорее всего альбом выйдет в конце 2012 — начале 2013 года. Текущий состав

Джимми Поп (Джеймс Фрэнкс, р. 27 августа 1972) — вокал, гитара
Дэниел П. Картер — гитара
Эвил Джаред Хасселхофф (Джаред Хенеган, р. 5 августа 1971) — бас-гитара
Ди-Джей Кю-Болл (Харри Дин, р. 8 октября 1974) — вертушка, синтезатор, бэк-вокал
The Yin (Адам Перри, р. 29 Декабря 1969) — ударные

Официальная Дискография

Use Your Fingers (1995)

One Fierce Beer Coaster (1996)

Hooray for Boobies (2000)

Hefty Fine (2005)

Show Us Your Hits (2010)

[spoiler=:)][/spoiler]

The Beatles

MakeMeSm1le — Wed, 12 Dec 2012 06:28:05 GMT

Появление The Beatles
К 1959 году название The Quarrymen уже не имело никакого отношения к членам группы. Пол и Джордж учились в «Институте», а Джон поступил в художественный колледж. Был момент, когда группа даже была близка к распаду — Харрисон на несколько месяцев покинул коллектив и присоединился к команде The Les Stewart Quartet, но 29 августа они снова объединились. Некоторое время The Quarrymen репетировали и играли в клубе Jacaranda, тогда же они, наконец, обзавелись первыми электрогитарами и 10-тиваттным усилителем. Хозяин клуба Алан Уильямс начал частично исполнять обязанности менеджера группы. Полноценным менеджером или промоутером его было назвать сложно — в клубе играло много групп, и The Quarrymen были лишь одной из них.
К тому времени группа активно пыталась участвовать в клубной и концертной жизни Ливерпуля и окраин. Музыканты часто меняли название. В октябре 1959 года ребята выступили под названием Johnny and the Moondogs в ливерпульском конкурсе молодых талантов, который проводил Кэрролл Льюис. По итогам они были приглашены на заключительный тур в Манчестер, но не смогли принять участие по весьма банальной причине — не было средств оплатить ночлег. На другом концерте они назвали себя Rainbows . Постоянные перемены названия происходили из-за того, что промоутеры находили имя слишком коротким и «неброским»; кроме того, у большинства групп название было более длинным и обычно содержало имя лидера. Название Beatals, Silver Beats, Silver Beetles, Silver Beatles и, наконец, The Beatles появилось в апреле 1960 года [17]. До сих пор нет однозначного ответа, кто именно придумал это слово. Согласно воспоминаниям участников группы, авторами неологизма считаются Сатклифф и Леннон, которые были увлечены идеей придумать название, имеющее одновременно разные значения. За пример была взята группа Бадди Холли The Crickets («сверчки», однако для англичан был и второй смысл — «крикет»). Слово beatles, если произносить, также отсылало к насекомым «beetles» («жуки»), но если видеть его напечатанным, то сразу бросался в глаза корень «beat» (как бит-музыка).

Во время учёбы в художественном колледже Джон познакомился и подружился с Стюартом Сатклиффом и в январе 1960 года привёл его в группу. Стюарт получил на выставке картин премию в 65 фунтов и Джон распорядился этими деньгами так, как посчитал нужным — потратил их на покупку остро не хватавшей группе бас-гитары. Ребята приобрели инструмент марки Hofner President. Стюарт играть совершенно не умел — вообще ему пророчили блестящую карьеру художника. Тем не менее он стал бас-гитаристом и четвёртым членом группы.

Родители ребят искренне полагали, что они учатся и готовятся к самостоятельной жизни по рабочей специальности, но их увлекала только музыка. Только родители Джорджа (особенно мама) искренне поддерживали его увлечение музыкой. Группа получала всё больше и больше предложений выступить — как правило, в пабах и маленьких клубах, случалось и в весьма сомнительных заведениях. Был момент, когда группа аккомпанировала выступлениям исполнительниц стриптиза в ночном клубе The New Cabaret Artists Club . В случае, если играть приходилось на обычных танцевальных вечерах, драки и поножовщина по окончании выступления были вполне обычным делом.

Инструменты The Quarrymen в музее The Beatles

В апреле 1960 года Ливерпуль посетил известный британский импресарио Лари Пернес, который искал аккомпанирующие и разогревающие группы для будущих гастролей Билли Фьюри — тогдашней английской поп-звезды. Прослушивание кандидатов проходило в Jacaranada, но the Beatles не удостоились приглашения на первую сессию — у них не было ни ударной установки, ни барабанщика. На второй сессии музыкантам удалось его позаимствовать на время, и они всё-таки получили заветный ангажемент на семь концертов к другому исполнителю.

Проигнорировав экзаменационный период в своих учебных заведениях, Silver Beetles отправились в своё первое турне по Шотландии в качестве аккомпанирующей группы для певца Джонни Джентла (en). Турне закончилась конфузом. В одной из поездок фургон попал в небольшую аварию и больше всех пострадал временный ударник Томми Мур, получивший сотрясение мозга. Далее ребята рассорились с менеджером Пернесом, который задержал оплату отыгранных концертов, и вернулись раньше времени в Ливерпуль. Зато после этих неудачных гастролей группа, наконец, обзавелась собственной ударной установкой, хотя самого ударника у них так и не было. Случалось даже, что во время концертов они приглашали кого-нибудь из зала постучать на барабанах. После возвращения из Шотландии the Beatles стали играть в клубе Casbah, которым владела мать Пита Беста.

После расцвета в середине 1950-х годов всемирная популярность рок-н-рола в начале 1960-х пошла на спад. В Великобритании в то время в зените славы был Клифф Ричард и The Shadows. В Ливерпуле, тем не менее, заокеанский рок-н-ролл продолжал править бал. The Beatles постепенно уходили от акустического стиля скиффл, играя более жёсткий электрический бит и ритм-энд-блюз. Их мастерство как музыкантов росло, хотя они продолжали оставаться одной из многих безвестных городских групп играющих на танцах. Первые шаги группы в поп-музыке были связаны с копированием композиций и стиля заокеанских кумиров, но в это время в репертуаре начинают появляться свои песни. За два первых года Леннон и Маккартни успели написать около ста композиций и некоторые из них вошли в более поздние альбомы (Love Me Do, One After 909, When I'm Sixty-Four и другие). Ещё до прихода большой популярности Джон и Пол договорились, что подписываться под песнями будут вдвоём, независимо от того, кто и что написал. После 1963 года они уже достаточно редко сочиняли песни именно вдвоём, но все их композиции, записанные для The Beatles, подписаны Lennon-McCartney
Последние альбомы и распад
Смерть Брайана Эпстайна и «Magical Mistery Tour»
Летом 1967 года группа получила беспрецедентное предложение от канала BBC. 25 июня The Beatles стали первым ансамблем, выступление которого по спутниковому телевидению транслировали на весь мир — их смогли увидеть почти 400 миллионов человек во всех странах. Их номер стал частью первой в мире глобальной телепрограммы «Наш мир» (Our World). Выступление транслировалось прямо из студии Эбби Роуд в Лондоне, во время него была записана видеоверсия песни «All You Need Is Love».

После этого триумфа дела группы пошли на спад, и немалую роль в этом сыграла трагическая смерть Брайана Эпстайна. Его обнаружили мёртвым 27 августа 1967 года в своём доме в Лондоне. Причиной смерти стала передозировка снотворного. «Пятый битл», как называли его сами члены группы, заведовавший всеми финансовыми делами и посвящавший ей всё своё время, ушёл из жизни, когда ему было всего лишь 32 года. Исследователи творчества группы связывают смерть Эпстайна с тем, что группа уже далеко не в такой степени нуждалась в его руководстве и наставничестве, как это было пять лет назад. 1 октября 1967 года истекал его контракт с The Beatles и будущее было неопределённым.

Следующим проектом The Beatles должен был стать телевизионный фильм и это была, главным образом, идея Пола. Де-факто Пол заменил Эпстайна, став стержнем группы. Остальные члены были не настолько заинтересованы в тяжёлой и продолжительной работе, с которой сопряжён любой значительный проект. Джон, Джордж и Ринго чувствовали себя независимыми и способными сами определять свой путь в искусстве и бизнесе.

Члены группы давно покупали фото и кинотехнику и вынашивали идею самостоятельно снять фильм. Пол решил арендовать автобус и отправиться на нём из Лондона в Девон и Корнуолл. Сценария на руках у команды не было. План состоял в том, чтобы снимать всё что произойдёт. «К сожалению, ничего не произошло». Снятая в основном в период с 11 по 18 сентября, картина Magical Mystery Tour стала плодом усилий людей, которые имели весьма отдалённое представление о том, как делают кино. Члены группы попытались самостоятельно подобрать актёров, стать продюсерами, режиссёрами и даже операторами фильма. Концовку собирались снять в студии, но дело окончилось конфузом. Оказалось, что все киностудии и павильоны Лондона заняты на много месяцев вперёд и это необходимо было заранее спланировать. Финальный эпизод, в котором был занят ансамбль из 160 исполнителей, был снят в плохо приспособленном для таких целей старом военном ангаре. Без опыта и без менеджера работа над картиной превратилась в «административный кошмар», а результат стал «любительской поделкой». В конце концов, выяснилось что дебютный показ фильма снятого на цветную плёнку на канале BBC-1 будет чёрно-белым. В то время канал транслировал только чёрно-белое изображение. The Beatles закономерно получили весьма негативные отзывы прессы о своём творчестве.

Музыкальное сопровождение к фильму записывалось параллельно со съёмками. Результатом стало 6 композиций, чего было недостаточно для LP, но много для EP диска. После некоторых размышлений руководство EMI решило выпустить два EP-диска в специальном издании с 52 страничным буклетом. В США не решились на такой смелый эксперимент и издали Magical Mistery Tour в формате LP, дополненным другими песнями 1967 года не вошедшими в альбомы. Несмотря на провал фильма альбом был весьма успешен и продан более чем миллионом копий только в одной Великобритании
«Белый альбом»
В конце 1967 года Ринго улетел на съёмки фильма «Сладкоежка». Пол писал саундтрек к фильму The Family Way. В мае 1968 года Джон сблизился с Йоко Оно, своей будущей спутницей жизни и стал всё больше времени проводить с ней. Пути членов группы постепенно расходились. Начало 1968 года группа провела в Ришикеше (Индия), изучая медитацию вместе с Махариши Махешем Йогой. По возвращении члены группы испытывали смешанные чувства. Общение с гуру не дало ничего для восстановления взаимопонимания внутри The Beatles. Он оказался вполне земным человеком, подверженным людским грехам[~ 2]. После возвращения на родину Леннон и Маккартни анонсировали рождение корпорации «Apple», под лейблом которой The Beatles теперь стали выпускать свои пластинки. Планировалось, что компания будет выпускать музыку, фильмы и бытовую электронику. Управлять корпорацией собирались сами The Beatles.

Тем временем квартет готовил два крупных проекта: материал для очередного альбома и участвовал в работе над полнометражным мультипликационным фильмом «Yellow Submarine», который вышел на экраны в июле. Сюжет повествовал о путешествии на подлодке и победе битлов и их друзей над сказочными злодеями — синими злюками (Blue Meanies). В концовке члены группы появлялись уже не как мультипликационные герои, а вживую. Группа, после провала предыдущего фильма, взялась за работу без особого энтузиазма. В фильм вошли композиции написанные в 1966—1968 годах. Заглавная композиция «Yellow Submarine» впервые вышла на альбоме Revolver. Также были написаны пять новых песен.

Альбом Yellow Submarine вышел в январе 1969 года. Первую сторону составили шесть композиций написанных для мультфильма. Вторую сторону полностью составили инструментальные пьесы Джорджа Мартина. 30 августа The Beatles выпустили на сингле одну из лучших в истории группы — «Hey Jude», посвящённую маленькому сыну Леннона — Джулиану, переживавшему по поводу развода родителей. Тираж первого сингла под эгидой Apple достиг 6-миллионов — максимальный тираж среди всех синглов The Beatles .

Поездка в Индию дала время и возможность поработать над новыми песнями в спокойной обстановке. Результатом стали около 30 новых песен. 22 ноября 1968 года группа выпустила свой первый LP под лейблом Apple — двойной альбом The Beatles, который известен также как просто «White album» («Белый альбом»). Минималистическая, совершенно белая обложка, на которой было тиснением напечатано лишь название группы стала противоположностью многоцветной палитре конверта предыдущего альбома. Критика оценила работу неоднозначно — как эклектичный и несколько сумбурный набор композиций. При этом на альбоме присутствовали высококлассные и новаторские работы. Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band остался последним диском созданным единой группой. White album содержит ряд песен, в которых солирует один из битлов, а остальные просто аккомпанируют ему. Даже не специалистам было слышно, кто и какую песню сочинил, соло-манера каждого битла была отчётливо различима. Дни работы над «Белым альбомом» наглядно продемонстрировали препятствия, возникшие внутри четвёрки. Джордж был недоволен тем, что слишком мало его композиций вошли в последний альбом. Мартин не уделял как прежде пристального внимания работе над новым альбомом, покинул студию и уехал в отпуск. Ринго также на неделю ушёл из ансамбля. В итоге, в отдельных песнях записаны партии ударных, исполненные Маккартни. Тем не менее, на этом же альбоме была выпущена песня, сочинённая Ринго — «Don’t Pass Me By».

Атмосфера в группе накалялась из-за Йоко Оно, которая присутствовала на каждой сессии группы и раздражала всех её членов своим поведением. Немногим позволялось отпускать вслух едкие комментарии в студии Эбби Роуд, когда там записывались The Beatles . «Revolution 9» была сочинена и исполнена Джоном, Йоко и Джорджем. Самая длинная композиция группы (8:22) состояла из разрозненных шумов и обрывков разговоров и мелодий. Пол отнёсся к этому авангарду крайне отрицательно, но в альбом она всё же вошла. Альбом The Beatles остался самым продаваемый (в США) альбомом The Beatles в их истории

Награды и достижения

В списке Rolling Stone 500 первое место занимает альбом The Beatles Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band. Ещё четыре их альбома в числе первых пятнадцати: Revolver, Rubber Soul, The Beatles, Abbey Road — заняв соответственно 3-е, 5-е, 10-е и 14-е места. В списке журнал Rolling Stone 500 лучших песен всех времён и народов больше всего песен The Beatles — 23. The Beatles также занимают первое место в списке 50 величайших исполнителей. The Beatles заняли первое место в юбилейном чарте Billboard Hot 100 за 50 лет его существования.

Продажи альбома The Beatles в США достигли 19 млн экземпляров. Всего 6 альбомов группы (включая компилляции) получили статус «бриллиантового» (продажи свыше 10 млн). По этому показателю к The Beatles приближается только Led Zeppelin (5 альбомов). Группа завоевала семь наград Грэмми. Фильм Let it Be на музыку The Beatles получил премию Оскар. В 1988 году группа была принята в Зал славы рок-н-ролла.

Состав группы:
Джон Леннон — вокал, бэк-вокал, гитара, бас-гитары, фортепиано, клавишные, звуковые эффекты;
Пол Маккартни — вокал, бэк-вокал, бас-гитары, фортепиано, гитара, некоторые духовые инструменты;
Джордж Харрисон — вокал, бэк-вокал, гитара, ситар, перкуссия, звуковые эффекты;
Ринго Старр — вокал, бэк-вокал, ударные, перкусионные инструменты.

Бывшие участники:
Стюарт Сатклифф — бас-гитара (1960—1961);
Пит Бест — ударные (1960—1962);
Джимми Никол — ударные (1964).

Скачать The Beatles - Дискография (1963-2010) MP3

Rise Against

Wildie — Thu, 04 Oct 2012 06:51:03 GMT

Rise Against — американская панк-рок группа, основанная в 1999 году в Чикаго, штат Иллинойс. В текущий состав участников группы входят Тим Макилрот (вокал, гитара), Джо Принсипи (бас-гитара, бэк-вокал), Брэндон Барнс (ударные) и Зак Блэр (гитара, бэк-вокал). Группой «Rise Against» к настоящему времени записано шесть альбомов, два редких мини-альбома и два DVD.
Успех к группе пришёл с альбомами Siren Song of the Counter Culture в 2004 году и The Sufferer & the Witness в 2006 году, песни которых, такие как «Give It All», «Swing Life Away», «Ready to Fall», «Prayer of the Refugee» и «The Good Left Undone», стали хитами.[2] Их шестой по счёту альбом Endgame вышел 15 марта 2011 года.
История

Ранний период (1999 - 2003)
Группа Rise Against была сформирована в 1999 году из членов групп 88 Fingers Louie и Baxter после распада первой. В первоначальный состав участников группы входили Тим МакИлрот (англ. Tim McIlrath), который занял место ведущего вокалиста, бас-гитарист Джо Принсипи (англ. Joe Principe), ударник Тони Тинтари (англ. Tony Tintari) и гитарист Mr. Precision (рус. Мистер Точность). Группа никогда не выступала вживую таким составом, но всё же сумела записать за это время изготовленный собственными силами мини-альбом под названием Transistor Revolt в 2000 году, за год до подписания контракта с лейблом Fat Wreck Chords, записавшем их первые два альбома, The Unraveling в 2001 году, продюсером которого выступил Масс Джиорджини (Mass Giorgini) и Revolutions Per Minute в 2003 году, продюсированный Билом Стивенсоном, владельцем звукозаписывающей студии Blasting Room в Форт Коллинсе. Переизданная версия альбома The Unraveling вышла 23 августа 2005 года на лейбле Fat Wreck Chords с дополнительными бонус-треками.
Тони Тинтани покидает коллектив после записи демо-альбома Transistor Revolt , позже и Mr. Precision уходит в 2001 году. Mr. Precision был заменён на Кевина Вайта (Kevin White) в течение проводимого группой тура The Unraveling Tour, но вскоре и он покинул её, заменой стал Тодд Мони (Todd Mohney) с которым удалось завершить тур и начать запись альбома Revolutions Per Minute. Завершив успешно тур Rise Against получили приглашения совместных концертов от таких групп как Sick Of It All, NOFX, Agnostic Front, No Use for a Name, AFI, Strung Out и Mad Caddies. Записанный вскоре альбом Revolutions Per Minute получил шумное одобрение критики и заинтересовал несколько крупных звукозаписывающих компаний.
[править]Siren Song of the Counter Culture (2004-2005)
В 2004 году Rise Against сменили лейбл на Dreamworks Records и выпустили свой третий альбом Siren Song of the Counter Culture. Однако, компания Dreamworks Records поглощается крупнейшим медиахолдингом Universal Music Group , в итоге музыканты обнаружили свой альбом, вышедший в августе 2004 года, под лейблом Geffen Records, дочерней компании Universal Music Group. Вскоре после этого группа подписывает контракт с лейблом Geffen, Тодд Мони уходит, а на место него встаёт Крис Часс, бывший член группы Reach The Sky.
В поддержку альбома Siren Song of the Counter Culture Rise Against проводят концертные туры в США, Европе, Австралии и Японии. Самыми примечательными событиями были выступления группы в ходе международного тура Taste of Chaos в 2005 году (совместно с группами Funeral for a Friend, Story of the Year, The Used и Killswitch Engage) проходившем в Великобритании, Германии, Австралии и Японии, британские музыкальные фестивали Give It A Name 05, Reading Festival и Leeds Festival в Великобритании, совместный тур с коллективом Alkaline Trio и участие в музыкальном фестивале Warped Tour в США.
[править]The Sufferer & the Witness (2006-2007)
Их четвёртый альбом, The Sufferer & the Witness (который так же продюсировался Билом Стивенсоном на студии Blasting room), вышел 4 июля 2006 года, дебютировав на 10 позиции чарта «Billboard 200» и с тех пор стал платиновым в Канаде. DVD под названием «Generation Lost», документальный фильм о группе Rise Against с эксклюзивными материалами по их творчеству, вышедший 5 декабря 2006 года, стал золотым в Канаде в первую неделю продажи.
В начале 2007 года Rise Against поддержали тур группы My Chemical Romance, отыграв совместно первую его половину после чего присоединившись к Billy Talent в Канаде. В своем собственном туре в поддержку альбома The Sufferer and the Witness, они исполнили в живую песню группы Crosby, Stills, Nash and Young «Ohio» (Огайо). Позже Rise Against объявили о намерении провести свой собственный тур по Северной Америке летом 2007 года. Они также объявили о своем участии осенью этого же года в международном музыкальном фестивале Taste Of Chaos.
23 февраля 2007 года на официальном веб-сайте Rise Against появились новости относительно ухода гитариста Криса Часса и начала совместного тура с My Chemical Romance. Часс объяснил свое решение растущими требованиями и нагрузкой выступлений из-за которых ему в итоге пришлось оставив коллектив, поблагодарив своих поклонников за поддержку. Его сменил старый знакомый группы Зак Блэр из команды Only Crime, который являлся так же вторым гитаристом The Loved Ones в ходе их выступлений. Зак также является бывшим членом группы GWAR. После своего ухода Крис Часс принял участие в формировании группы Last Of The Believers.
3 Июля 2007 года в Канаде вышел мини-альбом Rise Against под названием "This Is Noise", который затем вышел в США 15 января 2008 года. Он содержал 5 песен: «Boys No Good», «Fix Me», «Obstructed View», «But Tonight We Dance», и «Nervous Breakdown».
[править]Appeal To Reason (2008-2010)
В мае 2007 было объявлено, что после тура в поддержку "The Sufferer & the Witness" группа планирует вернуться в студию для записи следующего альбома[3]. Гитарист Зак Блэр заявил, что альбом выйдет летом 2008 года[4]. Джо Принсипи в интервью сообщил, что "запись начнётся скорее всего в начале 2008 года, но всё может измениться"[5].
7 января 2008 на официальном сайте Rise Against было объявлено, что началась работа над новой записью. Тим МакИлрот в мае рассказал KROQ, что альбом готов примерно на половину[6].
В поддержку нового альбома летом 2008 группа сыграла несколько выступлений. Они участвовали в 16-ом фестивале KROQ Weenie Roast 17 мая в Verizon Wireless Amphitheatre в Ирвине, штат Калифорния; а также на 6-ом Download Festival 13 июня в Англии. Rise Against выступали ещё на Швейцарском фестивале Greenfield и Германском Hurricane Festival[7].
14 июля 2008 сайт Punknews.org сообщил, что альбом будет называться "Appeal to Reason". Была обнародована дата выхода. Альбом получил своё название от газеты левой социалистической партии Америки 1897 года[8].
19 августа был выпущен первый сингл из альбома, "Re-Education (Through Labor)"[9]. Appeal to Reason сразу занял третье место в Billboard 200, это высший результат в истории группы. Клип на второй сингл "Audience of One" был представлен на MySpace 15 января 2009.
12 мая 2009 года на лейбле Fat Wreck Chords был выпущен 7" винил под названием "Rise Against" с двумя ранее не изданными песнями: "Grammatizator" и "Voice of Dissent"
В июне-июле 2009 группа приняла участие в туре с другими панк-рок группами, Rancid, Billy Talent и Riverboat Gamblers[10]. Также планируется запись совместного альбома с группой Face to Face, но точных дат ещё нет[11].
В октябре 2009 Rise Against посетили с концертами Москву [12] и Санкт-Петербург.
5 июня 2010 года на фестивале Rock am Ring группе удалось установить рекорд посещаемости(наибольшее количество людей(около 196000) смотрели выступление, находясь на территории Цепелинового поля)
5 октября 2010 года вышел второй DVD группы под названием Another Station: Another Mile.
[править]Endgame (2010-наши дни)
14 сентября 2010 года группа приступила к записи своего шестого студийного альбома. На DVD Another Station: Another Mile мы можем слышать сэмплы некоторых песен.
Работа над альбомом была закончена в январе 2011 года. Тексты в песнях затрагивают реальные мировые события, например Ураган Катрина или Взрыв нефтяной платформы в Мексиканском Заливе. 12 января было объявлено, что дата релиза альбома с названием Endgame назначена на 11 марта.[13] Первый сингл с альбома, "Help Is On The Way" был представлен на радиостанции KROQ 17 января. Вторая песня с альбома, "Architects", была представлена и выпущена в электронном виде 15 февраля.
Альбом сразу поднялся на 2 строчку в Billboard 200, что побило рекорд предыдущего альбома Appeal To Reason, сумевшего подняться лишь на 3 строчку. Также 16 числа была проведена трансляция концерта группы из Лондона. 16 апреля в Record Store Day выходит новая 7" пластинка под названием Join The Ranks, которая содержит 3 песни: 1. Join The Ranks; 2. Gethsemane; 3. Generation Lost.
Политические взгляды Rise Against

Согласно их веб-сайту, Rise Against являются сторонниками политических взглядов Толстого Майка (Fat Mike), который является ведущим вокалистом и автором песен группы NOFX, известной своими симпатиями к левым политическим взглядам.Песни в массовой культуре

Различные песни группы Rise Against были тем или иным образом использованы в различных телешоу, спортивных передачах, видео и компьютерных играх. Так, например, песня «Drones» (из альбома 2006 года The Sufferer & the Witness) была использована спортивным промоушном World Wrestling Entertainment в реслинг-турнире Королевская битва 2007 в качестве открывающей песни, а также Electronic Arts в симуляторе американского футбола Madden NFL 07 и видео об экстремальном горном велосипеде New World Disorder VIII. Песня «Help Is On The Way» (из альбома 2011 года Endgame) была также использована спортивным промоушеном World Wrestling Entertainment в реслинг-турнире Over The Limit 2011 и также, в качестве открывающей песни. Песня «Survive» из альбома 2006 года The Sufferer & the Witness использована WWE в реслинг-симуляторе WWE SmackDown vs. Raw 2007. Так же песни Rise Against использовались в качестве музыкального сопровождения для таких гоночных видеоигр как серия игр Need for Speed, Burnout 3, FlatOut 2 и MX vs. ATV Unleashed. Также песня "Savior" есть в игре The Sims 3, и что интересно, слова песни заменены, они исполняются тем же голосом только на внутриигровом языке игры (Simlish).
Группа занимает определенную нишу в субкультуре экстремального спорта: «Like the Angel» (из альбома 2003 года Revolutions Per Minute) была представлена в скейбординг-игре Tony Hawk's Underground, правда, название песни было написано некорректно («Like the Angels»). Так же их песня «Fix Me», кавер-версия хардкор-команды Black Flag, была использована в игре Tony Hawk's American Wasteland, эта песня представлена как в самой игре, так и в оригинальном саундтреке игры.
Эпизодическое появление (камео) группы Rise Against можно увидеть в биографическом фильме про скейтбордистов «Короли Догтауна» (Lords Of Dogtown) 2005 года, где музыканты в роли группы Black Flag исполняют песню «Nervous Breakdown» под шум драки возле клуба. «Ready to Fall» была использована в качестве музыкального сопровождения на Всемирных экстремальных играх в 2006 году. Песня «Everchanging» использована в фильме про горновелосипедный спорт "Roam", выпущенном группой The Collective в 2006 году.
«Prayer of the Refugee» (из альбома The Sufferer & the Witness) присутствует в видеоигре Guitar Hero 3: Legends of Rock.[15] «Re-Education (Though Labor)» (из альбома Appeal to Reason) присутствует в четвёртой части видеоигры Guitar Hero, Guitar Hero IV: World Tour «Give it All» (из альбома Siren Song of the counter culture) присутствует в видеоигре Rock Band 2. Так же многие другие песни Rise Against выложены как Downloadable Content к этим играм.
Песня «Bricks» (из альбома The Sufferer & the Witness) использована в гоночной видеоигре ATV Offroad Fury 4. Песня «Under the Knife» (из альбома The Sufferer & the Witness) присутствует в фильме «Никогда не сдавайся» (Never Back Down). Песня «Give it all» (из альбома Siren Song of the counter culture) была использована в популярном на youtube видео под названием «Urban Ninja» , играх Flat Out 2 и Need For Speed: Underground 2.[16] Песня «Injection» (из альбома The Sufferer & The Witness) использована в игре Colin McRae DiRT 2.
Песня «Help Is On The Way» использована в игре Shift 2. Песня "Savior" использована на вручении премии за лучший фильм MTV Movie Awards 2011.
Песни "Broken Mirrors" и "Wait For Me" использованы в обзорных роликах "Формулы 1": ГП Канады 2011 и ГП Германии 2011 соответственно.
Песня "Dirt and Roses" была использована как саундтрек к фильму Мстители (фильм, 2012)
[править]Состав

Действующий состав.
Тим Макилрот – вокал, ритм-гитара (с 1999)
Джо Принсипи – бас-гитара, бэк-вокал (с 1999)
Брэндон Барнс – барабаны, перкуссия (с 2000)
Зак Блэр – гитара, бэк-вокал (с 2007)
Музыканты из прошлых составов.
Тони Тинтари – барабаны (1999–2000) (только в "Transistor Revolt")
Дэн Лумли - барабаны (2000) (только репетиции, не участвовал в концертах или записях)
Mr. Precision (Дэн Влеклински) – гитара, бэк-вокал (1999–2002)
Тодд Мони – гитара, бэк-вокал (2002–2004)
Кевин Уайт - гитара, бэк-вокал (2002)[17]
Крис Чесси – гитара, бэк-вокал (2004–2007)

ссылка на музыку появиться скоро.

Rock

Mix — Sat, 21 Jul 2012 18:02:43 GMT

Форум: Rock
Описание темы: я не увлекаюсь роком)
Автор темы: Mix
Автор последнего сообщения: MakeMeSm1le
Количество ответов: 1

Three grace days

Wildie — Fri, 20 Jul 2012 18:02:46 GMT

История
Three Days Grace — канадская рок-группа, исполняющая пост-гранж. Была сформирована под названием Groundswell в Норвуде, Онтарио, Канада в 1992 году. В 1997 году коллектив в составе гитариста и вокалиста Адама Гонтье, барабанщика Нила Сандерсона и басиста Бреда Уолста сменил название на нынешнее.
С момента заключения контракта с Jive Records, Three Days Grace выпустила альбомы Three Days Grace в 2003 и One-X в 2006, которые получили платиновый и двойной платиновый статусы соответственно. В 2007 году группа была признана лучшим рок-коллективом по версии журнала Billboard, помимо этого заняв 4 место в списке самых ротируемых групп в Канаде. Третий, студийный альбом группы, Life Starts Now, увидел свет 22 сентября 2009 года. На данный момент группа работает над четвёртым студийным альбомом — Transit of Venus. Он выйдет 2 октября 2012 года.
Андеграунд-годы (1992—2002)
Группа Groundswell была сформирована в 1992 году, в Норвуде, Онтарио, пятью школьниками Адамом Гонтье (англ. Adam Gontier), Бредом Уолстом (англ. Brad Walst), Нейлом Сандерсоном (англ. Neil Sanderson), Джои Грантом (англ. Joe Grant) и Филлом Кроуи (англ. Phil Crowe)[2]
В 1997 году после двухлетнего перерыва в деятельности группа была воссоздана под новым названием Three Days Grace, а в её составе осталось лишь трио — Гонтье, Сандерсон и Уолст. По словам Адама, название группы возникло из вопроса: «Если бы у вас было только три дня, что бы вы изменили?»[3].
Перебравшись в Торонто, музыканты при помощи своего прежнего менеджера познакомились с продюсером Гэйвином Брауном (англ. Gavin Brown), ранее работавшим с Billy Talent, The Tea Party и др. Группа представила ему весь материал, который был сочинен с момента формирования коллектива. Браун сразу заметил талант группы, назвав их «золотыми самородками»[4]. Таким образом, с поддержкой продюсера, Three Days Grace записала демо-альбом, который был отправлен лейблу EMI Music Publishing Canada. Группой была представлена песня «I Hate Everything About You», вызвавшая неподдельный интерес сразу у нескольких лейблов звукозаписи[4]. Таким образом был подписан контракт с Jive Records.[2].
Three Days Grace (2003—2005)
Сразу после заключения контракта группа отправилась в студию Long View Farm (Норт Брукфилд, штат Массачусетс), и при участии Гэйвина Брауна приступила к работе над дебютным альбомом. Так же Three Days Grace записывались в Bearsville Studios в Нью-Йорке, где и был закончен альбом. Пластинка вышла под названием Three Days Grace 22 июля 2003 года.
У критиков диск получил положительные отзывы: Дэйв Дорэй из IGN сказал об альбоме «Ошибки? Не так много»[5], Allmusic заявили, что «творчество группы незабываемо, в отличие от других исполнителей альт-металла». Критике подтверглась однообразность звучания группы: «Three Days Grace, определенно одна из самых альтернативных доступных групп 2000х, но им не хватает отчетливости».
Первый сингл «I Hate Everything About You» получил весомую поддержку канадских радиостанций, специализирующихся на альтернативном роке и стал настоящим взрывом в мире альтернативной музыки[7]. Песня добралась до 55 места в Billboard Hot 100 [8], до 2 в Billboard Alternative Songs [9].
Альбом Three Days Grace достиг девятой позиции в канадском чарте[10] и 69-ой — в Billboard 200[11], а в декабре 2004 года пластинка получила золотой статус по сертификации RIAA[12] и двойной платиновый статус по CRIA[13].
Второй сингл «Just Like You», подарил команде ещё одно первое место в Канаде, помимо этого возглавив Billboard Alternative Songs[9] снова добравшись до 55 позиции в Billboard Hot 100[8]. Следующим выпущеным синглом стала песня «Home».
После прихода в состав группы гитариста Барри Стока (Barry Stock) в конце 2003 года, Three Days Grace отправились в гастрольный тур, выступая как в качестве сопровождающего состава именитых коллег, так и в качестве хедлайнеров[14].
One-X (2006—2008)
В июне 2006 года музыканты «Three Days Grace» представили свой очередной альбом «One-X», который стал дебютом для нового участника группы — второго гитариста Барри Стока. Альбом дебютировал в Billboard 200 с 5 строчки. В первую неделю продаж разошлось 78 тысяч копий, а за всё время продаж в мире более 6 миллионов. С альбома были выпущены синглы — Animal i have become, Pain, Never too late, Riot. Песне Pain удалось побить успех I hate everything about you и Just like you достигнув 44 строчки в Billboard Hot 100. В поддержку пластинки команда совершила ряд концертных выступлений совместно с уже известными коллективами — Staind, Hoobastank, Nickelback, Brеаking Benjamin, Seether, Red и Skillet. В 2007 году Three Days Grace стали лучшей рок-группой по версии журнала Billboard.
Live At The Palace (2008)
Концерт Three Days Grace 26 августа 2008 года, во дворце Оберн-Хиллз В Детроите штата Мичиган. Это первый релиз группы на видео диске, захватывает взрывной энергией группы и большим энтузиазмом зрителей. На диск вошли такие хиты как "I Hate Everything About You", "Pain", "Riot", "Never Too Late", and "Animal I Have Become".
Life Starts Now (2009—2010)
22 сентября 2009 года вышел третий студийный альбом — Life Starts Now, который представил группу в новом звучании, стиле и образах. Запись альбома происходила в марте - августе 2008 года в Ванкувере и с января по апрель 2009 года в Лос-Анджелесе. Первый сингл, Break, был представлен 1 сентября 2009 года. За первую неделю было продано около 79,000 копий. В Billboard 200 альбом поднялся на третье место. 28 апреля 2010 года вышел клип The Good Life. В 2010 году Juno Awards номинировал альбом на премию "Лучший Рок-альбом". С 2009 по 2011 группа находится в турах с разными популярными исполнителями.
Transit of Venus (2011—настоящее время)
В 2011 и 2012 году группа записывала четвертый студийный альбом, продюсером которого выступил Дон Гилмор. Известно, что работа над альбомом уже завершена, и он выйдет второго октября 2012 года.
Состав

Адам Гонтьер — вокал, ритм-гитара
Нейл Сандерсон — ударные, клавишные, бэк-вокал.
Бред Уолст — бас-гитара, бэк-вокал.
Барри Сток — соло-гитара, бэк-вокал.
Студийные Альбомы
2003 — Three Days Grace
2006 — One-X
2009 — Life Starts Now
2012 — Transit of Venus
Концертные альбомы
2008 - Live At The Palace DVD

Ссылка на скачивание дискографии(скоро запилю)